¡ Alégrate la mañana!

Buenos días!

Y...¿qué mejor manera de empezar el día con una buena taza de café?! 

No solo el contenido es importante...¡Sino también el continente! Una taza con glamour nos prepara para vivir el resto del día con estilo, porque en los pequeños detalles también marcamos la diferencia.

¿Qué me dices de esta taza?

Después de tomarte un café con tostadas en ella seguro que te apetece ponerte lo más "cool" del armario. Fíjate en el asa, como se forma con una curva que sale de forma natural como si desenrollaramos la taza para tener de donde cogerla. Y el detalle de la cuchara, girada sobre sí misma. Y la curvatura del plato, que recoge las galletas y la cucharilla impidiendo que se caigan  jugando con una sola superficie. ¡Sencillamente genial!

Otros modelos más clásicos pero que emanan elegancia en cada curva son los siguientes:

Aquí os dejo una opción muy original, aunque bajo mi punto de vista, es muy poco funcional:

Me imagino buscando el lado para beberme el café sin derramarlo todo...definitivamente no. Estas solo valen para poner en la vitrina...je je. Ahora, eso sí: bonitas, lo son un rato!

Si lo que quieres es alegrarte la mañana, o alegrarsela al que desayuna contigo...¡esta es tu mejor opción!

Solo servir el café te arrancará una sonrisa que te durará al menos toda la mañana. Cuando suene el despertador estarás deseando levantarte para tomarte el desayuno!

Una última opción, para los que desayunan delante de la televisión... El único problema es  cuando te levantas y la quieres apoyar en una superficie plana. O la taza no está muy llena o vas a tener algún que otro disgusto!

Y tú...¿dónde te tomas el café por la mañana? ¿Tu taza te define? Mándame una foto de tu taza de desayuno a bandrawest@bandrawest.es contándome si crees que tu taza acompaña tu personalidad...¡Y pronto lo verás publicado en el blog!

New York Fashion Week. ¿preparada para este otoño?

¡Buenos días a tod@s!

La semana pasada tuvo lugar la New York Fashion Week, en la que se vieron las tendencias para estas próximas temporadas de Otoño e Invierno. Casi 100 diseñadores desfilaron a lo largo de una semana para mostrarnos lo más "cool".

Yo me quedo con las propuestas de Carolina Herrera. La diseñadora venezolana se inspira en la Sonata Kreutzer, de Beethoven. Y sus diseños están a la altura de tal inspirador maestro! Con prendas que recuerdan a los años 40, el pelo es el gran protagonista. Aparece tanto en pequeñas pinceladas alrededor de los cuellos como componiendo un todo en forma de maxi-abrigo.

Telas satinadas, cinturas ceñidas, mangas farol, pedrería...pero lo realmente espectacular son los vestidos de noche. Es muy difícil encontrar diseños que marquen tendencia pero que a la vez se puedan afianzar en el mercado sin más modificaciones que un ajuste de talla. Muchos diseñadores presentan modelos que sufrirán  varias modificaciones antes de verse en los escaparates. Sin embargo, bajo mi punto de vista, las propuestas de Carolina herrera para la temporada Otoño-Invierno de 2013 están "listas para llevar". ¡Siempre que el bolsillo lo permita!

¿Mis favoritos? estos dos conjuntos con falda hasta los pies. Me parecen sencillamente espectaculares.

¡Me los pondría mañana mismo! Aprovechando la ola de frío que, según el hombre del tiempo, va a llegar el viernes. Y si quieres lucir pieles, aún estás a tiempo para esta temporada: en  nuestra tienda online las estolas de visón, de las que ya te he hablado en algún post anterior, están rebajadas. ¡Te dejo aquí algunas imágenes para irte poniendo los dientes largos!

Y tú, ¿con cual de los diseños de la New York Fashion Week te quedas? Pinchando aquí puedes ver los modelos propuestos por cada uno de los diseñadores. Aviso, la lista es interminable! 

¡Bolsos para destacar!

¿Qué os parecen estos bolsos?

A mí me parecen geniales! Todos ellos reinterpretan el concepto de bolso, y le dan una vuelta de tuerca que marca tendencia...¿Dé dónde diríais que son?

Glove Clutch

Candy Wrapper clutch

Upside down purse

Pues casi seguro que no habéis acertado...Son de H&M!!! Ya hemos visto en otras ocasiones que buscando bien en H&M se pueden encontrar auténticas joyas de la moda. De nuevo son diseños de Margiela para H&M. Por supuesto, están agotados! Lástima no haber llegado a tiempo para comprar el "Candy Wrap" en fucsia...Habría causado furor!

Cranford Collection: Out of the House

Hola!

Ya casi hemos terminado la semana! Y seguro que ya estáis pensando lo que vais a hacer el fin de semana... Si aún no tenéis nada planeado, os recomiendo que vayáis a ver la exposición "Cranford Collection: Out of the House", en la Fundación Banco Santander.

La Colección Cranford es una colección privada que representa de una manera viva y audaz el arte londinense de la última década. Es la primera ocasión en la que  se presenta la colección fuera del ámbito privado en el que habitualmente se encuentra expuesta.  La muestra está centrada en el arte británico y alemán desde mediados de los años ochenta hasta nuestros días, presentando a cada artista en profundidad.  Los británicos Damien Hirst, Bridget Riley, Sarah Lucas, Rachel Whiteread o Rebecca Warren y los alemanes Sigmar Polke, Franz West, Albert Oehlen, Martin Kippenberger o Rosemarie Trockel son algunos de los creadores que podréis apreciar en esta exposición. La puesta en escena pretende resaltar cómo estos artistas han revitalizado y reinventado los medios tradicionales de la pintura y la escultura.

Si tenéis la oportunidad, haced alguna de las visitas guiadas. Los guías del museo son apasionados del arte y tienen muy trabajado el tema. No solo disfrutaréis las obras, sino que aprenderéis un montón sobre el arte contemporáneo, y os enseñarán también como interpretarlo

Os dejo algunas imágenes de lo que veréis en la exposición, ¡Una gran muestra de arte y tendencias contemporáneas!

La exposición se inauguró el pasado 9 de febrero, y va a estar abierta al público hasta el 16 de junio. Así que tenéis tiempo para organizaros ;)

Pinchad aquí  si queréis leer más información.

Por la ruta de la seda

Buen miércoles a tod@s!

En nuestro monográfico de hoy quiero hablaros de la seda. Simplemente mencionarla hace que la mente piense en el lujo. Leer sobre como se obtiene la seda y la historia de su producción es absolutamente fascinante...y hace que el precio de la seda parezca incluso una ganga! La variación que podemos notar en el precio de la seda se debe a la variedad de gusanos de seda y a la calidad de los capullos asociados con cada uno.

Foulard de seda

La sericultura es la producción de seda cruda criando gusanos de seda. Los principales productores de seda son China y Japón, y de hecho China se acredita como la primera productora de seda allá por 3000 antes de Cristo. La producción de gusanos de seda depende de muchos elementos ambientales, lo que hace que la obtención de seda en otros países sea inviable.

Las fibras de seda se recogen de los capullos del gusano de seda, que es la etapa de oruga de la polilla Bombix mori seda. A éstas orugas se las dota de un entorno altamente controlado, con temperaturas específicas a lo largo de su crecimiento asegurando así que vivirán lo suficiente para generar un capullo. Durante la etapa de gusano se le alimenta con hojas de morera trituradas, y llegan a multiplicar su peso incluso 10000 veces en un mes.

Capullo y gusano de seda

Y, ¿de qué está formado el capullo? Pues, os sorprenderéis...porque es una única fibra de seda! Tiene entre 600 y 900 m de largo. Se forma por las glándulas salivares del gusano de seda. Se necesitan de entre 5 a 8 hebras para formar un hilo de seda. ese hilo de seda es entonces utilizado para crear el tejido. ¡Imaginaos cuándos gusanos de seda son necesarios para hacer una única blusa de seda!

Podemos distinguir entre la seda natural, que es de gusanos de seda domesticados, o la seda salvaje (seda Tussah), de gusanos chinos o semi-salvajes. Por supuesto, la seda salvaje es muchísimo más cara.

Bolsos de seda

y...¿Para qué se utiliza el tejido de seda?

La buena absorción de la seda hace que sea cómodo llevar ropa elaborada con este tejido en climas cálidos y en situaciones de actividad física. Su baja conductividad mantiene el aire caliente cerca de la piel durante el tiempo frío. A menudo se utiliza para elaborar prendas de vestir como camisas, blusas, vestidos formales, ropa de alta costura, negligés, pijamas, batas, trajes de falta, vestidos ligeros y ropa interior.
 

Más fulares de seda

Espero que os hayan gustado las imágenes! Todo son complementos de www.bandrawest.com. ¡y hay muchas cosas más! Merece la pena que le echéis un vistazo.

Además de su utilidad en el mundo de la moda, la seda tiene muchas otras aplicaciones. La elegancia de la seda, su suave lustre y hermosa caída la hacen perfecta para algunas aplicaciones de amueblado. Se usa para la tapicería, paredes, tratamientos de ventana (si se mezcla con otra fibra), alfombras, ropa de cama y tapicerías murales.

¡Y aún hay más! La seda también se utiliza para la fabricación de paracaídas, los neumáticos de bicicleta, para llenar los edredones y para fabricar las bolsas de pólvora de la artillería. Los primeros chalecos antibalas fueron fabricados con seda en la era de la pólvora hasta aproximadamente la I Guerra Mundial. Un proceso de manufactura especial consigue hacerla adecuada como sutura quirúrgica no absorbible por el organismo. Doctores chinos la han utilizado para hacer arterias protésicas. El paño de seda también se puede utilizar como un material sobre el que escribir.



Os dejo con algunos datos curiosos sobre la seda. ¡Os vais a quedar impresionad@s!

¿Sabíais...
• que una cuerda de seda puede soportar más peso que una cuerda del mismo grosor de metal?
• que medio kilo de oruga come en el transcurso de su vida hasta 12.000 kilos de hojas de morera?
• que una mariposa de seda desde que nace hasta que se transforma en crisálida consume 40.000 veces el peso de su cuerpo en forma de hojas de morera?
• que los hilos del capullo tienen una anchura media de 20 um? (um = micrómetro, es decir, 1 millonésimo de metro).
(um = micrometer, d.h. 1 millionstel Meter)
• que para la obtención de 1 kilo de seda sin tratar se necesita hasta 10 kilos de capullo?
• que la longitud del hilo de un capullo puede alcanzar más de 4.000 metros?
• que se necesitan unas 25 moreras para obtener 3 kilos de seda?
• que una mariposa de seda puede hilar hasta 15 metros por minuto?
• que una mariposa de seda, después de nacer, aumenta en las primeras 4 semanas el peso de su cuerpo unas 12.000 veces? 
• que una mariposa de seda 4 semanas después de su nacimiento ha aumentado alrededor de 25 veces su tamaño?
• que para un vestido de seda se necesitan casi 70 kilos de hojas de morera?
¡No es, por tanto, un milagro que se trate a la seda como una de las fibras más valiosas!

¡Un español en los Oscar 2013!

¡Buenos días!

Este domingo tuvieron lugar los premios Bafta 2013, considerados por muchos los Oscar británicos. Y esta vez ha habido representación española en la categoría de "Costume design". Y es que Paco Delgado, gran diseñador canario, optaba por primera vez a un Bafta gracias a su gran trabajo en Los Miserables.

Nacido en Lanzarote, Paco Delgado, y formado en el Institut del Teatre de Barcelona, suele colaborar con directores como Almodovar y Álex de la Iglesia. Entre sus trabajos se encuentran "La mala educación", "La comunidad", "Biutiful", "La piel que habito", y "Blancanieves". Su último trabajo, "Los miserables", dirigida por Tom Hopper, es el que le ha puesto a las puertas de grandes premios internacionales. En ésta película ha vestido a grandes actores como Russell Crowe, Hugh Jackman o Anne Hataway, entre otros.

La película musical "Los miserables" es una verdadera joya. Si no la habéis visto, os animo a que aprovechéis este próximo fin de semana, os aseguro que la vais a disfrutar! Ambientada en la trágica Francia revolucionaria del s. XIX, nos trae una muestra de la moda del momento, con imágenes tan exclusivas como éstas:

¡Excelente trabajo de Paco Delgado! Tal y como dice él mismo en una entrevista a El País, "Esta película (Los Miserables) es un vehículo perfecto para que el vestuario luzca. (...) Para evitar caer en el aburrimiento durante dos horas y media hay que jugar con todo tipo de referentes visuales impactantes". Los suyos, remacha, "están enraizados en la cultura española". "Hay muchos tipos de vestuarios pero todos deben seguir un único objetivo: explicar la historia, ayudar al actor", dice el diseñador. "En este caso, además, forma parte de un espectáculo visual"

Una pena que al final el premio Bafta se lo llevara "Ana Karenina", otra obra maesta. De todas formas la semana que viene Paco llegará a los premios Goya nominado por su trabajo en "Blancanieves". Y en dos semanas tendrán lugar los famosos premios Oscar, en los que  está también nominado al mejor vestuario por Los Miserables!. Si lo consigue, se convertirá en el segundo español eon un Oscar al mejor vestuario. El primero fué conseguido en 1971 por Antonio Cánovas del Castillo, por su trabajo en "Nicolás y Alejandra".  ¡Te deseamos mucha suerte Paco!

Para rematar bien el sofá!

Buenos días queridos lectores!

Hoy lunes os hago llegar nuestro primer monográfico de decoración. Para empezar hablaremos sobre algunos consejos útiles a la hora de elegir una mesa auxiliar que remate el lado, o los lados, del sofá.

mesas auxiliares haciendo juego, a distinta altura

Seguro que estamos de acuerdo en que las mesas auxiliares no son el elemento protagonista de nuestro salón. Suelen pasar más bien desapercibidas. Si no estáis seguros de ello, intentad recordar como son las mesas auxiliares de la última casa en la que habéis estado...Mmmm, es dificil recordarlo, ¿verdad?

Sin embargo, esas desapercibidas mesas juegan un papel imprescindible en nuestro salón. Además de servir como eficiente soporte para nuestras lámparas, definen el espacio tal y como queremos que sea percibido. Lo organizan, y ayudan a crear distintos espacios y establecer los recorridos que queremos marcar en la estancia.

Pero... ¿cómo elegir la mesilla adecuada?. Bueno, esa es una pregunta que tiene una respuesta distinta para cada caso concreto! Es una elección difícil y en algunos casos necesitaremos dos mesas, con lo que será doblemente arriesgado. 

La pregunta más importante que debemos hacernos es: ¿Cuál es la altura perfecta? Para hacernos una idea aproximada, diremos que debe ser tan alta como el reposabrazos, o ligeramente más baja. Esa altura nos permitirá depositar cómodamente una copa o un libro, y no interrumpirá la visión del espacio como un conjunto. 

mesa lateral a la altura del asiento

Si no encuentras la altura exacta que estás buscando en un estilo que te guste, es mejor que te pases de baja que no o de alta. Si es demasiado alta quedará un tanto fuera de lugar, y además no resultarán cómodas para apoyar cosas estando sentado en el sofá. La altura aproximada del reposabrazos es de 65 cm, pero es buena idea medirlo antes para asegurarse.

y...¿qué pasa si no tenemos reposabrazos? En ese caso tenemos dos opciones: la primera es utilizar la mesa para recrear un falso reposabrazos. La otra opción es dejarla al ras del asiento del sofá. Igual elegiste ese sofá precisamente por la continuidad que da al espacio el hecho de que no tenga reposabrazos. Puedes afianzar esa fluidez utilizando una mesa baja que no interrumpa sino que acompañe.

mesa auxiliar a la altura de un reposabrazos visual

Una vez definida la altura, tendremos que definir el estilo que queremos darle a nuestro salon. Si es un salón más tradicional, quedará mejor una mesa de madera. 

En un salón rústico puedes apostar por una mesilla improvisada, algo que le dé un toque original...Por supuesto, esto siempre que nos haga falta una sola mesa auxiliar. Si necesitamos dos, no podremos arriesgar tanto como hemos dicho, y el elemento sorpresa de una idea original solo funciona si es única. 

En un salón con un estilo más contemporáneo tendremos que fijarnos más en el color. Los tonos neutros ayudarán a que pase desapercibida, cumpliendo su función de organizadora del espacio. Si tienes muy claro que es la mesa perfecta, entonces... atrévete con un color más llamativo!

original mesa auxiliar: maletas rústicas apiladas

Por supuesto, como bien se dice, la excepción confirma la regla! Por ejemplo, una mesa auxiliar alta puede funcionar, especialmente si está cercana a la pared, porque en ese caso no necesitamos que funcione como conector visual de espacios. Y se pueden mezclar distintos estilos en un mismo salón, tanto para diferenciar áreas dentro del mismo como para imprimir un carácter personal. Y las mesas pueden perfectamente ser ese elemento diferenciador!

Y tú, ¿qué mesa auxiliar has usado para rematar tu sofá? 

Sillón Wrap up: ahora me siento...ahora me tumbo!

¡Buenos días lectores!

Hoy os traigo una propuesta de sillón que os va a encantar... Se llama sillón Wrap up, aunque depende de como lo mires, o más bien de cómo lo coloques, es un sillón o un futón! Es una moderna solución para los problemas de espacio actuales. Te sirve para que pueda dormir un amigo, o para sentarte a leer o ver la tele...Y en ambos usos resulta tremendamente confortable!

Es de algodón 100% natural, diseño de Dinamarca. Desplegado tiene forma de semicírculo, con lo que si juntas dos tienes un estupendo colchón circular! Y si doblas uno de ellos por la mitad y lo unes por los velcros se convierte en un cómodo sillón con respaldo. Está preparado para que podamos ponerlo directamente sobre el suelo, y el material del que está hecha la funda retiene el calor en invierno y absorbe la humedad en verano.

A pesar de su apariencia, montado como sillón es bastante firme. Os muestro una imagen con gente sentada. ¡Una idea genial!

Está a la venta en stopandwalk.com, por un poco más de 150 e lo puedes tener en casa! Y la gama de colores que ofrecen es muy amplia: desde los neutros negro o blanco hasta colores más llamativos como fucsia o azulón.

Batik: una tela de gotas

Hola!

¡Ya estamos a mitad de semana! Y como cada miércoles, publicamos el monográfico de esta semana sobre técnicas y materiales de fabricación. En ésta ocasión hablaremos sobre el batik.

¿Qué es el batik?

Batik es una palabra javanesa proveniente de la voz "ambatik". La terminación "tik" de la palabra "batik" significa "un poco", "un pequeño lugar", "una gota". Así, la palabra "ambatik" puede ser literalmente traducida como "una tela de gotas (de cera o almidón)".

Puede que a algunos la palabra no os suene de nada, aunque es más que probable que tengáis alguna cosa en casa que esté teñida con esta técnica tan curiosa. El batik es una técnica de teñido que se usa tanto sobre tejidos, normalmente de fibras naturales, como sobre maderas u otros materiales como hueso.  Consiste básicamente en cubrir de cera caliente distintas zonas de la superficie que queremos teñir, de manera que la cera preserva dichas zonas del tinte. A base de repetir el proceso una y otra vez con distintos tintes vamos obteniendo el dibujo deseado en la superficie. El proceso de rellenar el dibujo con cera se realiza de forma manual,  y eso es lo que hace que los objetos teñidos con la técnica batik resulten un tanto caros.

El batik tiene más de 1500 años de antigüedad. Se empezó a desarrollar en Egipto, y de allí fué llevada a África, India y el Sudoeste asiático. Actualmente esta técnica está muy extendida por India, Sri Lanka, Irán y Tailandia, aunque donde es más popular es en Indonesia y Malasia. El batik más fino y elaborado se trabaja en la isla de Java (Indonesia), y dependiendo  de las regiones tienen  diferentes diseños y motivos. Normalmente se utiliza para adornar prendas de vestir, allí el tradicional “sarong” ( pareo), o el “selendang” (pañuelo).  

Hablemos un poco de la cera que se utiliza para proteger las partes de la tela que no se quieren teñir. Normalmente se utiliza una mezcla formada por un 30% de cera natural de abeja, que es elástica y flexible, con un 70% de parafina, que resulta más quebradiza. La propiedad que tiene la cera de resquebrajarse una vez endurecida, permite que en el posterior teñido se dibujen líneas quebradas o "craqueladas". Este "craquelado" constituye el sello diferenciador de esta técnica de teñido de otras similares. la proporción de cera natural y parafina es la que determinará los diferentes tipos de craquelado en el teñido final.

El proceso a seguir a la hora de teñir usando esta técnica es el siguiente:

  1. Se dibuja en la tela el  dibujo que queremos reservar

2. Se repasan las líneas y superficies a reservar usando cera caliente. Para ello se utilizan herramientas como el tchanting. Los componentes del tchanting son el mango que suele ser un tallo de bambú y la cazuela de cobre con su conducto por el cual sale la cera caliente y líquida. En el mercado venden los componentes aparte y uno fabrica su propio tchanting insertando la cazuela en la parte blanda del centro del tallo de bambú y con suma precaución curva el conducto y lo ata con un hilo de cobre. 

3. Se aplica una primera capa de tinte, y se deja secar la tela.

4. Se repite todo el proceso tantas veces como sea necesario, para obtener el resultado final deseado.

Para telas con estampados que se repiten se utilizan tchaps, moldes hechos con placas finas de cobre impregnados en cera, lo que hace más sencilla y rápida la aplicación de la cera cliente, acelerando así el proceso. De la mayoría de los tchaps existen 2, uno con la imagen positiva y otro con la imagen inversa porque se aplican en las dos caras del tejido. A diferencia de lo que muchos creen esto requiere una gran destreza. 

El batik indonesio tiene tal fama y tal calidad que fue inscrito en 2009 sobre la Listarepresentativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad dela Unesco

Os pongo un vídeo para que os hagáis una idea. Realmente es una técnica muy interesante, y los resultados que se obtienen son increíbles!

Aquí podemos ves imágenes de algunos objetos en los que se ha utilizado la técnica del batik para teñir. Como veis  no solo se usa en fulares y pañuelos, sino que también se puede aplicar para decorar madera o collares de hueso.

Si os gusta podéis ver más fotos o incluso comprar alguno de estos complementos pinchando aquí

Creative Handicrafts

¡Buenos días!

Hoy quiero hablaros de otra ONG con la que colaboramos desde nuestra tienda online. Se llama Creative Handicrafts. Creada en 1984, por la española Isabel Martín, Creative Handicrafts es una organización fuertemente comprometida con las mujeres indias de los barrios más desfavorecidos de Bombay. En dicha organización se ofrece formación a las mujeres para que puedan producir artesanías textiles, peluches, y otros artículos de uso general, que después puedan vender para asegurarse así la subsistencia. Es tan buena la labor que realizan que en el año 2010 se les concedió la primera edición del Premio Internacional Príncipe de Viana de la Solidaridad.

Predomina el respeto a la persona, independientemente de la casta, la religión o el género. Muchas de las mujeres se vuelven autosuficientes gracias a lo aprendido con ésta organización. Otras son menos emprendedoras y se quedan trabajando en las cooperativas de Creative Handicrafts, por lo que su nivel de vida depende directamente del volumen de ventas de la organización

En nuestra tienda online tenemos varios productos fabricados en ésta ONG, en concreto cojines. El acabado es muy bueno, y se nota el cuidado que tienen en los detalles. Os muestro algunas fotos.

Son preciosos, ¿verdad? Sí queréis ver más, pinchad aquí!

Nos vemos mañana con el monográfico de moda! Ya llega el fin de semana!